Интервью с Ланой Баллот
When did you start painting with pastels?
I began with oils when I started being serious about art. When I moved to the US I decided to pursue my passion - art. First I painted with oils, well some drawings, some watercolors but never really with pastels. Then I had about 6 credit hours left before graduation. I took summer classes, one of them was pastels. That was a kind of introduction but I didn't fall in love with the medium there because the teacher was not inspiring maybe...Eventually, I couldn't paint with oils after graduation since I didn't have a proper setup in my small apartment and good enough ventilation. I think oils are closest to pastels. And one day I was just looking outside the window and saw a beautiful view that I wanted to capture. I didn't have time to set up watercolors or oils so I grabbed a box of pastels and made a very quick sketch. It was not a perfect sketch but the mood of the day, the light of the day were there.
Когда вы начали рисовать пастелью?
Переехав в США, я решила заняться тем, что мне очень нравилось - живописью. Итак, я начала с масла, рисовала немного карандашами (материалами для графики) и акварелью, но никогда особо не использовала пастель. (Когда я заканчивала колледж, мне нужно было добрать 2 предмета, и одним из моих летних классов была пастель. Это было своего рода знакомство с материалом, но скучный преподаватель не смог разбудить интерес к пастели.
Думаю, масло наоболее близкое к пастели в использовании. И когда у меня больше не было возможности писать маслом, я обратилась к пастели. Однажды, увидев красивый вид за окном, я схватила то, что было под рукой – коробку пастели, и сделала набросок. Не всегда есть время, чтобы подготовить масло или акварель, с пастелью это проще. Пусть не идеальный, но мой быстрый этюд смог передать настроение и свет.
What was the first piece you got framed?
It was the one I was trying to put to the local exhibition on Long Island. It was a still-life with clementines. I was sending it to the show and wanted to be prepared. Though it was rejected I still have it and like it. It's ok, you get to develop your skills further and further.
Первой в раму была оформлена одна из работ, которую я подала на выставку на Лонг Айленде. И хотя этот натюрморт с мандаринами не приняли, он у меня до сих пор есть и до сих пор меня радует. Это нормально, что не все твои работы попадут на выставку. Так ты развиваешься как художник, совершенствуешь свою технику.
How do you select shows to enter?
I kind of want to give myself a fighting chance, to begin with. If I know it's a show where they traditionally would rather go with more abstract works then I don't submit there. There are shows where they emphasize more abstract artists rather than more realistic. Another thing is from the beginning I was submitting a lot to the pastel shows. It's nice since you will see where your work is amid other pastel artists' works rather than comparing with other medium's works.
Как вы решаете, в каких выставках принимать участие?
Ну, я все-таки хочу иметь шанс на победу, и если знаю, что на какой-то выставке предпочтения будут отдаваться более абстрактным работам или работам в совершенно ином жанре, туда заявку я подавать не буду.
С самого начала я подавала заявки на участие в разных пастельных выставках: это помогает понять, на каком ты уровне по сравнению именно с другими пастелистами, а не с художниками, работающими другими материалами.
How to deal with show rejections?
I got rejections but I realized that I really love the medium and painting process that it didn't really matter to be in the show, at least at this point. And then you develop as you paint and you'll see that you get better and better. So don't get upset, don't get it personally. And we have to be honest with ourselves. In a couple of years, I look at the rejected paintings and see where it was weak.
Как пережить отказ/ то, что твоя работа не прошла отбор?
Со мной такое случалось/ не все мои работы были приняты на выставки, но я пришла к выводу, что получаю огромное удовольствие от материала и самого процесса рисования, и отказы не так уж критичны, по крайней мере, на данный момент. И потом, становясь более опытным художником, ты уже не реагируешь на отказы так остро. Нужно быть честным с самим собой. Через пару лет, глядя на свою работу, которую не приняли, понимаешь, где она не дотягивала.
What are your favorite pastels?
My first set of pastels was Sennelier, which was a wonderful introduction to this medium - a great range of colors, soft and creamy. Since then, I’ve added a lot of other brands to my pastel palette. Some of my favorites are Terry Ludwig, Mount Vision, Blue Earth, Giraults and others. Last year, I also collaborated with Richeson pastels on several sets.
Любимая марка пастели?
Я начинала с набора пастели Sennelier – эта пастель очень мягкая и приятная в работе. Но я пользуюсь и другими марками: мне нравятся Mount Vision и Terry Ludwig, Blue Earth, Giraults и другие. Для разных этапов рисования я использую разную пастель. В прошлом году мы с компанией Ричесон создали несколько совместных наборов.
Interview/Интервью: Dasha Jamison, Transcript/Конспект: Vica Udovikina, Translation/Перевод: Olena Nosaryeva